文 | 林不二子

　　面向大众的民谣综艺要怎么做?这是一个相当有挑战的问题。

　　民谣不像摇滚那样热情,不像说唱那样直接,有些温吞又多被放置在每个人自我的精神角落,这样的音乐类型想要在大众情绪上找一个公约数,大约是需要一些外力帮助的。

　　徐志胜、呼兰主持,老狼、张亚东、李宇春以民谣好友身份坐镇,重量级民谣音乐人唱适合大众的代表作,《我们民谣2022》集齐了各种看点要素来吸引外界的目光。

　　“前一秒还因为米店热泪盈眶,下一秒就被蒋先贵逗得哈哈大笑”、“都去看我们民谣2022,每一首都能流泪的程度”、“感谢这个节目,收获了一个柔软的周六晚上”……从观众的评价中,也能看出《我们民谣2022》在对的时间送上了对的内容。

　　可以说,除了将影响中国民谣发展的经典内容推荐给市场之外,《我们民谣2022》更想借民谣给大众来一次精神疗养,呼应Z世代用户的情感需求,并把民谣文化的发展向更年轻一代做延伸。

　　感动与泪水,为什么一档音乐节目这么好哭?

　　当万晓利、小河这类鲜少登上综艺舞台的老牌民谣音乐人出现,便足以令民谣爱好者感动,张若水、海尾巴等新生代民谣音乐人,也在《我们民谣2022》中唱出了年轻一代的生活。如为母校为大学生活创作《下一站,茶山刘》从而给00后学生们鼓舞的房东的猫;带动全场大合唱《一生有你》却把C位让给年轻新人的水木年华;从歌词到表演都诠释“这一切没有想象的那么糟”的万晓利。新老音乐人的同台,让观众见证了民谣的力量与传承。

　　而民谣来自于生活,除了旋律与歌词带来的情感共振,节目中所呈现的歌曲创作背景,以及创作者的生活,又为观众带来了更深刻的情感体验。如张玮玮提到在创作《米店》时被生活上的穷与精神上的痛苦围绕,他想要“干干净净体体面面地走完今后的人生路”,所以有了让观众为之落泪的这首歌,这首《米店》也成为了不少观众三月必听的歌曲;而一句“我是寻谣计划的小河,何萍所和田巧云的第三个儿子”这样的自我介绍,也带出了音乐人小河对民谣、对自我的溯源感,也让他在舞台上带来的童谣《摇船》更加娓娓道来,打动观众。

　　《我们民谣2022》让观众对于这些民谣音乐人有了更多维的了解,从而与他们的音乐作品共情。这些音乐人把自己的生活唱给观众,让即使还年轻的Z世代观众也能因生活中的共鸣而被打动,反过来说,热爱生活的人总会有瞬间被这些真挚且温柔的民谣所触动,这也是《我们民谣2022》这么好哭的原因。

　　治愈心灵,我们需要一档民谣综艺

　　2022年,人们的生活节奏被打乱,不安的情绪也无处释放。在这样的环境下,大众的心灵需要得到治愈,情感也需要被表达。《我们民谣2022》这类唱出感动、唱出力量、唱出故事的综艺内容,正是当下观众想要看到的。

　　唱着《日日做梦》的海尾巴用大部分人听不懂的方言抚平了我们内心的焦虑,让兔子成了正义使者的蒋先贵用更符合年轻人耳朵的电子元素鼓舞了还在成长的Z世代;庄达菲温柔弹唱歌曲《19》梦回摇滚狂花,唱给19岁的自己;万晓利吉他弹唱《这一切没有想象的那么糟》,用纯净质朴的声线与细腻朴实的歌词,唱出生活中的美好与热爱。

　　《我们民谣2022》不仅回应了听众们的情感需要,更推动了民谣文化的科普与传承。2015年,张磊在《中国好声音》上的表演把《南山南》唱火,让民谣音乐走进大众视野,2017年赵雷在《歌手》上的一曲《成都》又把民谣带到了新的市场高度,这些被传唱的歌曲是好的民谣作品,但民谣不止于此。

　　被称为“民谣酵母”的郭小寒曾将民谣的发展历程分为校园民谣、城市新民谣、互联网新民谣,不同历程中的音乐人传递火炬般地推动了民谣音乐的本土发展,而如果用心观看就不难发现,《我们民谣2022》像是一本“中国民谣记录手册”,集结了从校园民谣到互联网新民谣几段历程中的多位音乐人,并为未来民谣音乐的发展埋下了一个伏笔。

　　比如在马頔、赵雷之后的陈粒、陈鸿宇、谢春花、柳爽等一批互联网民谣音乐人,他们沉淀两三年后从当初的新人成为了如今的民谣中坚力量,《我们民谣2022》的舞台无疑为他们展现自我成长提供了机会。

　　同时,像张若水、蒋先贵、小六、林仟淇这些更年轻的音乐人也通过与前辈的同台,得到了在大众视野中亮相的机会,并且,新人的到来也给民谣音乐的定义带来了更多的思考——到底什么是民谣音乐?

　　电子元素的音乐还算民谣吗?一把箱琴的弹唱就算民谣吗?每个人都有自己的答案,在《我们民谣2022》中张亚东、蒋先贵、马条、小河等人都提到了自己所理解的民谣,这些想法的集合与碰撞,引发人们对于什么是民谣的思考,本就是在为民谣的发展开拓更多可能性。

　　当下文娱大环境都带有“重新开始”的意味,对于民谣而言,过去的经典、过去的定义要给予尊重,但新听众的到来、新创作者的出现,也都在为民谣文化画上新时代的一笔。从这个角度来看,《我们民谣2022》在这个时间节点出现,不仅有着为人们带来温柔力量的价值,更有着承前启后的作用,或许,在节目一整季下来后,市场对于民谣也会有新的认知。

　　从说唱、摇滚到民谣,爱奇艺持续推动原创音乐发展力

　　人们需要音乐来抚慰心灵,音乐人需要舞台实现成长,行业也需要一档实力音综填补空缺,《我们民谣2022》的出现,正精准的抓住了用户消费需求与行业发展趋势,而这对于节目背后的爱奇艺而言,应该属于“基操”。

　　作为多部优质爆款音综IP的制造者,爱奇艺在Z世代自我表达欲蓬勃的时期做了《中国新说唱》系列,在年轻人寻找精神内核的时期做了《乐队的夏天》,每一档节目的出现都恰逢其时,每一档节目都成了当时的大热爆款,爱奇艺对市场情绪、内容消费趋势的精准洞察力可见一斑。

　　做爆款应该说只是爱奇艺做音综IP的一个结果,节目能爆核心体现的还是平台的高内容力:爱奇艺总透过对音乐文化的理解,找到细分音乐文化与主流文化的相交点,《说唱》系列打出的“real”、《乐夏》对人物群像的塑造,都让不了解相应音乐文化的人能产生共情,这也才使GAI、艾热、新裤子乐队、五条人等多位音乐人及多首音乐作品出圈。

　　正如《我们民谣2022》总制作人、爱奇艺副总裁姜滨所言,“综艺容易走进误区,觉得能拿捏好一个事儿,但其实这些内容和情绪本身就存在,综艺的作用只是发现本身存在的事物和情绪,让它原汁原味呈现,这才是综艺的价值。”

　　包括这一次《我们民谣2022》让不少乐迷惊叹的阵容,大约也是平台对音乐文化原汁原味呈现得到了老牌音乐人们的信任与认可才得以形成,这份信任从几年前就开始积累,也才成了如今爱奇艺能将各个时代、各个类型的音乐人齐聚的强大资源整合能力。

　　可以说,在好节目的基础上,爱奇艺做出了对音乐文化的推广,让音乐更贴我们的生活,现在越来越多小孩用说唱表达自我,开始玩起了乐队,这种年轻人文娱方式的新变化或多或少都有爱奇艺的影响。

　　如今,爱奇艺又一次发挥内容力挖掘民谣的疗愈性、普适性,围绕“唱生活的歌”的slogan用音乐带动一场全民的共情,利用平台的宣发能力推动民谣音乐人与民谣文化的发展,这样做的结果,想来也会让民谣像说唱、摇滚那样与青年文化、年轻人的生活方式发生反应,让市场再认识一批优质民谣音乐人,记住多首好听的民谣作品。

　　作为深耕青年文化的爱奇艺,通过提供一本“中国民谣记录手册”,展现民谣在新时期的传承,挖掘民谣文化在年轻一代的可能性,本质上还是在做青年文化的丰富与拓宽,并借助青年文化为民谣的发展提供助力,这是此前在说唱、摇滚上得到证明的方法论。

　　市场永远需要音综,因为音乐已经成为了人们生活娱乐的必需品,在这样的前提下,总能孵化出优质音乐IP的爱奇艺已经有了绝对的资源优势与发展优势,相信随着节目的播出,在热歌相对缺失的2022,总会有一首民谣能够在人们耳中留下深刻的印象,让音乐不只有流行更有流传。